La Renaissance en France (fin XVe – début XVIIe siècle) n’est pas seulement un style architectural : c’est un changement de rapport au monde. Elle s’inscrit dans le courant de l’Humanisme :
- retour aux textes antiques (Vitruve, Platon…)
- valorisation de l’homme comme mesure du monde
- circulation accrue des savoirs (imprimerie) L’architecture devient alors un langage intellectuel, fondé sur :
- la proportion
- la géométrie
- la référence consciente à l’Antiquité
L’évolution de l’architecture : du gothique à l’ordre classiquePhase 1 — Transition (fin XVe – début XVIe) Sous Charles VIII et Louis XII, on observe un style hybride appelé parfois “gothique flamboyant italianisant”, des structures médiévales conservées - tours, douves - avec apparition de loggias et décors à l’italienne - rinceaux, pilastres -. Exemple : le Château de Blois (aile Louis XII)
Phase 2 — Renaissance classique (François Ier) Sous le roi François Ier c'est le modèle italien qui est importé avec influence directe d’artistes comme Léonard de Vinci. Les caractéristiques majeures sont les ordres antiques (dorique, ionique, corinthien), une symétrie rigoureuse, des travées régulières, des escaliers monumentaux et façades comme compositions mathématiques. Exemple emblématique : le Château de Chambord qui présente
- plan centralisé (inspiration idéalisée)
- escalier à double révolution
- mélange encore perceptible de médiéval et de rationalité nouvelle
Phase 3 — Seconde Renaissance (Henri II) Sous le roi Henri II, on atteint une maturité classique : Les notions clés : travée rythmée, superposition des ordres, hiérarchie des niveaux sobriété relative du décor Les Architectes majeurs : Philibert Delorme et Pierre Lescot Exemple fondamental : Palais du Louvre (aile Lescot) Ici, on bascule vers un langage qui annonce le classicisme.
